Author: hieumarlin

Thoả mãn sự mong đợi

Sau thành công của album Triệu (Phase 1 of 3) trên các nền tảng nghe nhạc trực tuyến đầu năm nay, VSTRA chính thức giới thiệu ấn phẩm vật lý đầu tiên trong sự nghiệp của mình. Dự án được nữ nghệ sĩ ấp ủ và hoàn thiện trong suốt hai năm, đồng hành cùng chỉ đạo nghệ thuật Đức Việt và ekip sáng tạo Vidùa Studio.

Ấn phẩm vật lý của “Triệu (Phase 1 of 3)” mở rộng ngôn ngữ thị giác của album thông qua những chi tiết thiết kế mang tính biểu tượng. Một trong những yếu tố xuất hiện xuyên suốt là hệ thống Symbol (dấu mộc) chính thức của dự án được đan cài vào nhau để tạo thành hình ảnh những khung cửa sắt, chi tiết đã trở thành nguồn cảm hứng chủ đạo cho toàn bộ định hướng hình ảnh và cũng từng xuất hiện trong trailer chính thức trước ngày album ra mắt.

Định hướng hình ảnh của “Triệu” là sự tri ân dành cho những màu sắc, chất liệu, cảm xúc và khung cảnh của Hà Nội: nơi VSTRA gọi là thành phố đã “nuôi dưỡng tâm hồn” mình. Thay vì tái hiện trực tiếp những hình ảnh quen thuộc của Hà Nội, ekip lựa chọn chắt lọc những chi tiết gần gũi nhất với tinh thần của album để tạo nên một không gian vừa riêng tư vừa giàu tính gợi nhớ.

Trong Phase 1 của “Triệu”, VSTRA xuất hiện trong một căn phòng trắng với ánh sáng ấm dịu nhẹ. Không gian này phản chiếu trạng thái nội tâm của nữ nghệ sĩ, đồng thời đại diện cho những giá trị cốt lõi mà album hướng tới: sự thuần khiết, những cảm xúc còn ẩn giấu, cũng như sự tự tin và niềm tin vào những lựa chọn cá nhân. Đây cũng chính là những yếu tố đã góp phần tạo nên bản sắc riêng của VSTRA trong giai đoạn vừa qua.

Lấy chất thơ và những câu chuyện cá nhân của VSTRA làm trung tâm, ấn phẩm vật lý của “Triệu (Phase 1 of 3)” được thiết kế như một tuyển tập thơ được lưu giữ cẩn thận. Nơi mỗi tác phẩm, mỗi trang sách là một câu chuyện được sưu tầm với những lát cắt cảm xúc riêng biệt. Ngôn ngữ thiết kế của dự án lấy hình ảnh VSTRA làm chủ đạo, kết hợp cùng các chi tiết đồ họa thủ công nhỏ, mang tính con người và cảm giác gần gũi.

Cuốn sách của Album được cấu thành bởi các trang lời nhỏ và trang ảnh lớn. Cách thiết kế này đã được hé lộ trước với khán giả trên các ấn phẩm kỹ thuật số của Album, như bản Audio chính thức của Album đã được đăng tải trên YouTube.

Bộ font chữ được thực hiện riêng cho Album, mang tên Triệu Humanist, được xuất hiện với vị trí chủ đạo, trang trọng và xuyên suốt trong Album. Trong đó, chi tiết quan trọng trong bộ font là chữ cái “A” được biến thể thành hình dáng gần giống chữ “V” như một cách tôn vinh cách đọc nghệ danh của VSTRA.

Đồng hành cùng phần sản xuất hình ảnh của dự án tiếp tục là những cộng sự quen thuộc đã gắn bó với VSTRA trong suốt hành trình nghệ thuật, bao gồm: Giám đốc Sáng tạo Đức Việt, nhiếp ảnh gia Thạch Hiếu, nhà thiết kế đồ họa h.laiky và Nhật Hà.

Một VSTRA mềm mại hơn

Sau hai năm kể từ khi ra mắt album đầu tay với hơn 60 triệu lượt nghe trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến, VSTRA chính thức ra mắt đĩa đơn cá nhân mang tên “Em Muốn Được Bay”. Đây là dự án âm nhạc mà VSTRA đã dành hơn hai năm để hoàn thiện cùng với người cộng sự lâu năm – nhà sản xuất Tyronee. Trong ca khúc “Em Muốn Được Bay”, hình ảnh VSTRA gai góc với những gam màu tối quen thuộc được thay thế bằng hình ảnh dịu dàng, phóng khoáng, mở ra một giai đoạn âm nhạc mới, gần gũi hơn với khán giả đại chúng. Sự thay đổi này hứa hẹn sẽ mang đến một màu sắc âm nhạc hoàn toàn mới đến từ VSTRA, tách biệt khỏi dòng nhạc R&B đã quen thuộc của cô nàng.

Khát vọng được tung bay

Được bắt đầu chắp bút từ tháng 03 năm 2023, “Em Muốn Được Bay” là khao khát được tự do, được “tung bay” với những cảm xúc trong mình, được sống và theo đuổi những ước mơ của bản thân. Tình yêu có thể là sự sẻ chia, đồng hành, cũng có thể là sự hi sinh, là bước lùi về sau để cho người mình yêu thương toả sáng. “Em Muốn Được Bay” chính là hành trình tìm lại đôi cánh cho chính mình sau những ngày nằm yên dưới lòng đất, nhưng không quên cảm ơn mọi niềm vui, nỗi buồn đã trải qua. Đây là sự giằng xé nội tâm giữa ước muốn được sải cánh tự do của một cô gái độc lập, và sự mỏng manh của chính cô gái ấy trong tình yêu, tìm cho mình một nơi để về.

Xuyên suốt thời lượng hơn 4 phút của bài hát là những dòng tâm sự của cô dành cho chính bản thân mình và cho người mình yêu. Ngay từ những giây phút đầu của bài hát, với ca từ nhẹ nhàng cùng giọng hát đầy mơ mộng, phần thể hiện của VSTRA trong bài hát đã mời gọi khán giả thả mình vào không gian âm nhạc của VSTRA. Giai điệu synthpop ấm áp, vui tươi được phối khí bởi Tyronee như một làn gió mang đầy hy vọng chắp cánh cho phần cao trào của bài hát để VSTRA cuốn họ theo hành trình khám phá một thế giới mà cô đã từng cất đi.

Ngoài bản ghi, VSTRA cũng ra mắt Music Video “Em Muốn Được Bay”, Video ca nhạc solo lần thứ hai sau 4 năm kể từ “Internet Love”. Đây cũng là Music Video đầu tiên của riêng VSTRA kể từ khi cô công bố nghệ danh mới cách đây ba năm. Được đồng hành bởi hai đạo diễn trẻ David Thế và hairan cùng với nhà tài trợ Levents, Music Video “Em Muốn Được Bay” là hành trình nội tâm của VSTRA: một căn phòng khép kín, một không gian có phần bí bách, chật chội. Tất cả thể hiện khao khát được truyền năng lượng và được rọi một dòng ánh sáng mới để thoát ra.

Bằng ngôn ngữ hình thể uyển chuyển và nhẹ nhàng, VSTRA xuất hiện với tạo hình mới lạ: dịu dàng và ngọt ngào hơn những hình ảnh cá tính trong quá khứ. Với mái tóc dày thẳng, một bộ trang phục giản dị gọn gàng, không che đậy, VSTRA dường như tập trung mọi cảm xúc vào âm nhạc nhiều hơn là tô vẽ cho mình một bộ cánh lộng lẫy. Điểm thú vị là đôi giày patin, không chỉ là phụ kiện mà còn mang ý nghĩa đặc biệt trong câu chuyện. Chia sẻ với hai đạo diễn, VSTRA mong muốn tạo cảm giác “nghịch ngợm” khi thực hiện những hành động khó hiểu trong một không gian nhỏ. Giống như việc bay, trượt patin thật nhanh trong một không gian hẹp đối với cô thật ngốc nghếch. Tuy nhiên, hai đạo diễn đã khai thác ý tưởng đó và tạo ra sự liên kết thú vị bằng ánh sáng. Music Video cũng là lần đầu tiên VSTRA và ekip thử nghiệm với nhiều phương pháp mới như sử dụng kỹ xảo VFX và nhiều trải nghiệm thú vị với hệ thống rigging treo người để có thể quay được những shot hình “bay” đầy ấn tượng. Góp mặt trong khâu hậu kỳ là hai đơn vị Tripost (thuộc Tripod Guys) và Antiantiart Post Production (thuộc Antiantiart).

Hành trình không ngừng nghỉ!

Nhẹ nhàng, sâu lắng và khao khát được tự do được thể hiện rõ trong từng câu chữ và âm thanh của “Em Muốn Được Bay”. Trong lần trở lại mạnh mẽ này, VSTRA tiếp tục hợp tác cùng những tên tuổi đã gắn bó lâu năm với hành trình âm nhạc của cô như: Nhà sản xuất Âm nhạc Tyronee, Đội ngũ sáng tạo Vidùa Studio, Thiết kế mỹ thuật Huệ Phương, Kĩ sư Âm thanh Michael Choi và Đỗ Huy Cường. Đĩa đơn này hứa hẹn sẽ là một bước chạy đà mạnh mẽ cho Album phòng thu thứ 2 mà VSTRA đã từng bật mí cách đây không lâu.

Khởi đầu một hành trình mới

Sau hơn hai năm ấp ủ và sáng tác, RPT ORIJINN chính thức giới thiệu album đầu tay mang tên “111”, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình âm nhạc của anh. Hai single mở màn, “VOVE” và “Trapboycungbietdau”, đã phần nào định hình màu sắc đặc trưng của dự án – nơi ORIJINN và nhà sản xuất no friends no enemies cùng tạo nên âm thanh độc đáo, hiện đại và đậm cá tính trong bối cảnh rap Việt đang không ngừng chuyển mình.

“111” là hành trình tự sự hỗn loạn và chân thật về bản ngã, nỗi đau, khát vọng và mong muốn trưởng thành của một nghệ sĩ trẻ giữa những biến động của thời đại. Từ năng lượng kiêu hãnh trong “VOVE”, sự tổn thương và nỗi lo về sự phản bội trong “Trapboycungbietdau”, đến những khoảnh khắc chiêm nghiệm trong “TIN”, “Untitled” hay “No Matter”, mỗi ca khúc đều là một mảnh ghép phản chiếu sự đối lập giữa ánh sáng và bóng tối trong tâm hồn, làm nên tổng thể thống nhất và giàu cảm xúc cho toàn bộ album.

TẤT TAY VỚI MÀU SẮC ÂM NHẠC RIÊNG

Album mở đầu bằng “VOVE”, một bản rap đầy năng lượng hỗn loạn và tự tin, nơi ORIJINN khẳng định cá tính riêng — không quan tâm thị phi, không chạy theo đám đông, chỉ tập trung “kiếm tiền, kiếm tiền, kiếm tiền” và giữ vững cái tôi giữa ồn ào thế giới. Từ sự tự tin ấy, album nhanh chóng chuyển sang chiều sâu nội tâm với “Bao nhiêu”, nơi anh đặt hàng loạt câu hỏi về sự thật, lòng tin và áp lực công chúng. Đây như một lời phản tỉnh trước thời đại của mạng xã hội và tin đồn. Ca khúc “Doit4luv” là điểm sáng đầy cảm xúc, thể hiện triết lý sống của ORIJINN: làm mọi thứ vì tình yêu và đam mê, không vì danh lợi. “Anh chỉ có một tình yêu/ dành cho em và âm nhạc” là tuyên ngôn tinh tế về sự cống hiến. Đến “Peakapill”, anh đưa người nghe vào không gian triết học kiểu Matrix, đặt câu hỏi về tự do, lựa chọn và ý nghĩa cuộc sống — giữa “viên xanh” và “viên đỏ”.

Những track như “Trapboycungbietdau” và “Fallin Down” lại khai thác khía cạnh mong manh của một rapper tưởng như lạnh lùng. Đằng sau lớp “hoodie” và ánh đèn club là một trái tim đã từng tổn thương, biết yêu, biết đau, và vẫn đang tìm lối thoát khỏi những mối quan hệ tan vỡ. Đặc biêt, ở “L4KUYENUONG”, đưa album về một nốt trầm với lời ca đầy cảm xúc và day dứt, nơi anh thành thật thừa nhận những sai lầm và khao khát một lần cuối được sống trọn trong tình yêu.

Ở phần giữa album, “Sth2say” và “Untitled” (ft. Duke) đưa không khí trở nên sâu lắng hơn, nơi ORIJINN chiêm nghiệm về gia đình, anh em, nỗi cô đơn và lòng biết ơn. Không còn là sự nổi loạn, mà là một người đàn ông đối diện chính mình sau bao sóng gió. Duke góp giọng với tinh thần đồng điệu, cùng nhau gửi gắm thông điệp: hãy sống thật, làm điều mình tin, và giữ tâm an dù đời có đảo chiều.

“Kiểu nó thế” mang đến tinh thần phóng khoáng, giản dị và tự tại — “tao thích những việc tao làm cũng chỉ đơn giản vì kiểu nó thế”. Đây như là triết lý sống mà ORIJINN kết tinh sau hành trình dài: không cần phức tạp hóa mọi thứ, hãy để âm nhạc và cuộc đời diễn ra theo cách tự nhiên nhất.

Phần kết album, “TIN” và “Xin” (ft. Chi de Pheénix ), là lời cầu nguyện và tự sự của một nghệ sĩ đã đi qua những thăng trầm và tìm thấy sự bình an. “Con xin ơn trên phù hộ cho con, băng qua cơn giông sẽ không còn cô đơn” — lời rap vừa như một bài kinh, vừa như một lời tạ ơn cuộc đời. Được kết hợp cùng với Chi de Pheénix, một nghệ sĩ đánh chuông và trị liệu bằng âm thanh.

Cuối cùng, “No Matter What They Say” khép lại “111” bằng thông điệp mạnh mẽ về lòng kiên định và tình yêu dành cho gia đình. Dù có bao nhiêu sóng gió, ORIJINN vẫn đứng vững, tự hào về hành trình của mình — nơi thắng thua không còn quan trọng, chỉ cần mỗi ngày được sống, được yêu và được làm nhạc

“NO MATTER WHAT THEY SAY”

Trái với những nhận định trước đây về âm nhạc của RPT ORIJINN, Album đầu tay của anh không chứa quá nhiều features. Giống như thông điệp của bài hát cuối, thay vì theo đuổi một âm thanh đại chúng cho Album đầu tay; RPT ORIJINN lựa chọn việc tập trung vào khát vọng được kể câu chuyện của anh ấy theo đúng cách mà anh ta mong được nghe, bằng những âm thanh và thể loại mà RPT ORIJINN đam mê. Đồng hành cùng với anh trong dự án là những người bạn nhạc thân thuộc với anh nhất. Producer no friends no enemies, Rapper RPT Duke và 16 BeanCD, Kĩ sư âm thanh bachyyy và đội ngũ sáng tạo AntiAntiArt.

“111” được kỳ vọng sẽ trở thành điểm nhấn riêng biệt của rap Việt trong thời gian tới. Đối với ORIJINN, đây là lời khẳng định về hành trình theo đuổi âm nhạc độc lập và thử nghiệm – con đường mà nhiều nghệ sĩ trẻ đang dấn thân, góp phần làm đa dạng diện mạo hiphop Việt.

Với cá tính âm nhạc riêng biệt cùng tinh thần không ngừng tìm tòi, ORIJINN hứa hẹn mang đến cho người nghe một album giàu năng lượng và đa dạng về cảm xúc, đánh dấu cột mốc quan trọng trên con đường sự nghiệp của mình.

TẤT TAY VỚI MÀU SẮC ÂM NHẠC MỚI

Sau single “VOVE” – bản rap đầy năng lượng, giận dữ và kiêu ngạo – ORIJINN tiếp tục cho thấy sự đa dạng trong âm nhạc với ca khúc mới “Trapboycungbietdau”. Nếu “VOVE” bùng nổ bởi nhịp điệu mạnh mẽ, thì “Trapboycungbietdau” lại khai thác chiều sâu nội tâm, phản ánh những mảng tối phía sau lớp vỏ gai góc của nhân vật “trapboy”.

Bài hát được xây dựng trên nền synth tối màu, bassline dày và tiết tấu trống dồn dập, mang hơi hướng alternative hiphop – một trong những dòng chảy đang lan rộng trong cộng đồng rap quốc tế. Ca khúc khắc họa sự phản bội, nỗi cô đơn và cuộc chiến trong tâm trí của ORIJINN. Dù phải đeo lên chiếc mặt nạ của một kẻ phản diện nhưng trong thâm tâm của nhân vật “trapboy” vẫn khát khao được thấu hiểu. Bởi anh ta biết tất cả những khó khăn này rồi sẽ qua. Ranh giới giữa sự cứng rắn và mong manh góp phần định hình rõ bản sắc cá nhân của ORIJINN, đồng thời khẳng định anh không ngại thử thách chính mình trong những màu sắc âm nhạc mới.

“111”?

Trong chia sẻ gần đây, ORIJINN xác nhận album đầu tay sẽ mang tên “111”, do no friends no enemies đảm nhận toàn bộ khâu sản xuất. Sự đồng nhất trong bàn tay nhào nặn hứa hẹn một dự án liền mạch về phong cách, đồng thời mở ra không gian âm nhạc kết hợp giữa hiphop đương đại và chất liệu điện tử.

Dự án cá nhân này là bước tiếp theo để ORIJINN ấn định vị trí của anh trong thị trường rap/hiphop Việt Nam. Sau hai single mở màn, anh cho biết sẽ tiếp tục duy trì tần suất phát hành đều đặn để thúc đẩy bản thân liên tục thử nghiệm và mở rộng biên độ sáng tạo.

Kỳ vọng một trong những album rap đáng chú ý năm nay

“111” được kỳ vọng sẽ trở thành điểm nhấn riêng biệt của rap Việt trong thời gian tới. Đối với ORIJINN, đây là lời khẳng định về hành trình theo đuổi âm nhạc độc lập và thử nghiệm – con đường mà nhiều nghệ sĩ trẻ đang dấn thân, góp phần làm đa dạng diện mạo hiphop Việt.

Với cá tính âm nhạc riêng biệt cùng tinh thần không ngừng tìm tòi, ORIJINN hứa hẹn mang đến cho người nghe một album giàu năng lượng và đa dạng về cảm xúc, đánh dấu cột mốc quan trọng trên con đường sự nghiệp của mình.